一、公共空间设计概念_什么是公共空间设计
公共空间设计可以提高人们的生活需求，增强人们对空间的舒适度。那么，什么是公共空间设计呢?以下是由我为大家整理的公共空间设计的相关介绍，希望能帮到你。
公共空间设计的概述
公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。
空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是我们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题!
城市公共空间设计理念与方法
那么总体上来说，从建筑或者项目的策划到建筑的设计、实施到最后的完成，以及到后来这些设施的运用和管理，这些和设计人员和专家都是有关系。这当中还有对群体的教育和使用者的教育。
大家都很清楚，意大利对建筑物的保护是做的最好的。最初这些想法来源并不是来源建筑师或者来源政府部门，而是来源于大众。由大众发起的自下而上的运动，促进了政府采取这样一种态度。我们看到我们的城市的面貌得到延续，文化得到发展。
我今天这个题目是我在做博士研究的时候我找不到一个合适的课题，如果单纯去研究一个建筑我该怎么去研究它，所以我很困惑。但是当时有大量讨论我们的社会应该怎么做。在这个时候我就发现，我们的本身，我们建筑师我们专家，我们的服务对象也就是我们的甲方，以及使用的市民和大众。他们之间存在着需求、提供、创造这样的矛盾。这样的矛盾怎么解决，就是我这个讲座的出发点。在这个过程中有公共性的问题。
先放一些图片。这是一个广场，是一个私人机构，免费的提供大众在这里进行交流。
这是在街上随便拍了一个商场，这种艺术品，这种雕塑在街头出现到底起什么作用。
同时有一些民间的艺术家，在广场在建筑当中把他摆设出来，让人们去观赏，这也是一种趋势。在一些建筑上有这种的雕塑。
再室内来看，在一个大玻璃的空间范围当中，开始逐步的认识到这种标识系统。指示今天有什么样的展览，时间的安排等等。相对来说在相对枯燥的间当中有新鲜感。在下面的地方把外部的空间放到室内。
这是在地铁过道，这个墙面是很“灰色”的墙面，上面写了很多脏话或者小广告。有些人自发的在上面用金属做了这种东西。这完全是一种自发的行为。
这是一个真人，在地铁的入口的一角。
在国外有些私人的公司，会展示一些作品。这是一个中国的艺术品摆在这里，大家都可以看到。这是反映美国在二次大战时的情景。这种雕塑买回来的时候非常昂贵。
在一些大型的楼宇以及街道的两侧会有这样的雕塑，并不能说很好，但是丰富了空间。
这是一个换气槽，如果没有旁边的这个东西就会显的很单调。
这是金属的构件，主要就是想丰富一下，包括入口的处理上，做了一些规整，做了一些雕塑的手法。这是类似钛合金的东西围合起来的。
这是溪水，夏天是有水流的，给人感觉还是有可看的地方。
那么上面这些就是随便看一下，不管是正确还是不正确，主要还是有这么一种想法。但是反过来说这种想法是对还是不对。我们主观的认为，使用者应该是满意的，应该欣赏的。实际上是不是这样，里边是不是有差异性。真实的市民的需求到底是什么样的?
随着社会经济发展，公众对生活环境的质量和公共艺术的要求提高。我们反思一下我们以前的时候，我们建造一个房子，大家可以住进行就很满足了。但是现在的很多房子比较是有景观的，质量还要好，不好直接涉及到销售的价格。
这样一来我们政府和开发的结构，大量做了一些雕塑等等的东西。做完了以后是不是大家的评价就会很高。我们经常听到一种说法，很多雕塑过不了多久就没头了，就胳膊了。这些东西为什么会是这样，这里边是不是有一些具体的问题。双方都有双方的说法，艺术家和建筑师都认为公众无法理解完美的创意。公众会说你们歪曲了我们的需求。这就产生了现在的情况。
必须把这个现状加以解决我们才有可能往前推进，我们设计更符合公众，才能取得公众的认可，而不是学术界认可。反思一下，什么叫公共性。这里提出一个公共性的问题，从公共的意义上来看，是我们的目标是我们的追求。追求每个人都不一样，我希望我的住宅是180平方米，我希望有花园等等，这样的话公共性就无法调节。所以公共性并不是个体的意愿，而是个体与个体之间调节形成的一种共性，这个共性是由个体出发的，同时有回到个体循环的过程。
也就是说，公共的要求是随着整体水平的提高有一个循环和渐进的过程。那么同时在行政，我们国家有很多行政的手段调节，包括宏观调控也好，经济上的做法也好，都是自上而下的。那么政府并不是解决问题唯一的途径，而个体与个体之间形成的机构或者协会的组织，往往是能够合适的解决公共性的。
那么这里边还有一个概念，公共艺术的概念现在已经被广泛的提出来。这个概念其实定义是非常困难的。到目前没有一个确切的认识，至少从四个方面可以确定。
第一、在公共场所是公共自由介入和参与。
第二、是艺术作品，或者形式具有公共意志和公共利益。
第三、选择、展示方式和运作机制体现公共性。
第四、社会公众共享的社会资源，而不是个人去欣赏。
公共艺术具体范畴的广泛性，涉及到视觉范畴，造型艺术、表演、舞蹈这些东西都可以为公共艺术。同时公共性概念还有包容性。大家都可以自由去参与。
对公共艺术怎么去思考它，有几个方面。
第一、公共艺术的实现过程而其定义是一种值得参考的方式。
第二、从不同层面上去置疑所谓的“公共”，公共艺术将成为公共表达自己的一种方式。
第三、公共艺术的发展的过程怎么去研究。策略、政策的制定和构成。
公共环境艺术还有物质化的体现和场所性。
第一、这些包含了建筑物的本身，街道空间，商店，公共服务设施。公共雕塑等等共同构成，它们之间的关系是体现公共场所上。
第二、点公共环境艺术不是艺术家私密的东西，他的属于普通市民的。
第三、带有社会功能，必须是与环境，与社会需求相容的。
第四、艺术属于城市，随着城市而存在。
第五、公共艺术是一种艺术形式，通过艺术的改善转变环境的是它最基本的原则。
刚才讲到了三方，一个是公众，一个是公共环境艺术作品，还有就是设计师、专家，他们之间是什么关系?他们三个之间是循环的关系。
公共需求并非个体，而是人与人之间形成的共识和共性。通过专家和建筑师对公共需求的理解，经过创造把它转化为作品，而这个作品是需要大众来使用的，就是这样一个循环的过程。在这个循环过程中，非常重要的就是专家和建筑师，我们在这里起到了推进的作用。
那么这种公众的需求是不是有确切的存在，这是以日本为例，对于业余时间的消费，业余生活上所需要的环境的投入和支出之间关系的表格。在图象当中我们可以看到有关联性。1973年日本经济腾飞，一直发展到1989年出现泡沫经济。这个10年日本经济是衰退期，1999年就跌入到低谷，2003年开始有一个缓慢的增长，就是一个过程。这样的过程带来了国民的收入发生了变化，失业率很高。那么在这张图上一般的衣食住行的跟经济发展是略有关联性。
那么对于业余生活对环境的需求公共生活方面的支出，随着经济增长，它是逐渐的增长到高峰。之后随着经济的变化，并没有发生了急剧的下降，而是平缓的状态。从这里看到，我的需求是走向第二种状态，逐渐的升高，公众的消费需求就越来越高。
社会富裕程度的提高劳动时间的缩短了，业余时间的扩大，日常化和近邻化的的要求就会提高。所以尽量的在周边地区满足对于公共空间的需求，这种发展是有重要作用的。
从开放空间到公交空间，公共空间到底是什么样的事例来看一下对经济发展。到70年代初的时候有效的事例有11个，随着经济发展逐渐的提高，到2002年的时候经济发生划破后就逐渐的下降。经济的衰退意味着我们对公共的投资有一些变成，相反对质的要求就非常的高。
具体看一下这些场所发生的行为直接跟我们生活的关联性。一般行为的设定，比如散步，活动。心理上的需求比如安静，休息。和他人的关系比如见面，交流。还有场所认识的表现意识比如购物的广场等等带有功能性的。场所的状态是热闹的还是主题集会。
在这几个年代我们来看一下，70年代主要是利用者行为的设定以及和他人的关系和场所认识表现。到了80年代逐渐开始心理上的需求，还有场所的状态。90年代就是机能的组合。对于业余时间消费的时候更注意行为的设定。
这种变化我想通过两个案例来看一下，一个是我们直接对它进行明确的设定，单方面的设定。第二是认识到这个单方面设定之中存在的问题，而有群众提出的要求，这些要求通过组合来完成这么一个设计作品。
这是一个政府用地，在这个位置上是剧场等等各种文化设施。这个前面是繁华的大道，这边是著名的百货店，在后边有很多的办公楼。有这么一块地，怎么进行开发。必须为大众服务的，有专家提出来，要有一个公共聚会的场所，第二要有公共汽车站。同时要结合地铁的出入口，同时要考虑到收益性。委托方是大连的设计公司。他们做了周密的设计作品，同时要体现出要求。
这是建筑周边的状况，这是入口，这是一个综合文化馆，这是大公司所在地，这边是商业建筑。这是通道，走到上边可以进入到文化馆。这是大的场景。(图片)这是椭圆形的开口，通过4个大型的钢柱把它架起来，上面观景的平台，是非常大结构。从这个位置进入是公共的汽车站。这是下层的广场，通常会举办一些公共的聚会。下面这一圈都是商铺，有一些公共休息的座椅。
这是很多的小的构件或者小部分的设计，比如座椅、桌子、电梯等等。这个作品出来以后对他的评价很高，设计师也很满意，取得了成功。这个作品乍一看的时候都觉得很好，我因为离的比较近，我去过很多次，上午、中午、晚上都看过。同时在建成的时候是秋季，后来到夏季都去看过。这个水景还是比较吸收人的。
我当时对这个进行了调查，分时间段，甚至到季节的变化，每个人的位置他到底在做些什么，跟环境是什么关系，花了一年的时间做了调查。在这个调查当中根据人流的主线，人流基本是这样的，从出口进来以后分为两个，一个是从这边走过来进行上边的建筑物。第二是从这边走来还是去那个建筑物。这样一来就变成这个地方就是一个过道，这是第一直观的看法。第二使用者的属性，孩子和年轻人占大多数，孩子更多的是进入文化中心。年轻人基本就是穿越的性质。制造这个建筑最初的原则是提供一个场所，这个场所是让大家可以在这里有交流。现在这个状况来看，就跟当初的想法不太一样了。
作为下层来看是一个环形，主要是对商店感兴趣。有一个非常有意思的，就是说很少有人是穿越中间蓝色的地面，基本都是围绕着走。如果大家有兴趣的话去看一下广场，广场如果导向性铺地的话，人们会按照导向去走，不会走的很零散，这个环境对人有一种诱导性。
可以看到基本上产生消费的80%集中在短时间内。那么这个场所就失去了本身作为交流场所的意义，而转变成一种约会的场所性，只有点的功能。在短时间消费的80%的人流当中，几乎是停留在扶手旁边，而不是我们设定的座椅。也就是说是以这两根主要动线为主。这就是我们设计师在设计的时候是不是有一个偏差。
动的要求和他需要的环境要素和静的要求他需要的环境要素。刚才看到了动的要求，在交通的便利方面。而静的要求，宏观上需要远离，微观上需要舒适性，还有视觉上的影响。
我们得出这样的结论，刚才设计的作品。我们学术上，或者我们从设计师的角度上，我们做了这么一个地标性的建筑上，在使用上存在一种反差。这种反差是我们忽略了这个周边的人群他对环境需求的可能性。作品本身来看是一个近乎与完美的建筑，但是在使用上发生了这样一个偏差，导致了他使用效率的降低。
既然出来了这样的问题，公共的需求性，建筑师或者艺术家设计师以及作品之间的循环并没有达到一个完整的循环的过程，在这个里边我们是不是可以重新探讨一下我们设计的原则，我们设计的方法，我们设计的原理。在这个地方有这样一个例子。也就是说三者之间协调从公共需求角度是不是可以做一个很好的建筑，这是一种尝试。
居民自发的组织积极参与公共设施与环境的设计必要性。建筑家的引导协调的重要性体现在那里，这个工作的流程该怎么去做。在日本有一个很小的城市，做了这么一个文化中心，采取了一种自下而上的过程。
首先看一下这个场所，地下有一层。这是第一层，很小体量的建筑物，建筑面积8000多平方米。这个 地方是政府管辖的地方。整个设计完成花了10年的时间。看一下场地，是一个l形的建筑物，留出一个很大的空间，是一个长方形的占地，做了一个缓坡的草坪。这是从侧面的入口进来看到的场景，这是玻璃幕墙，上面是铜板。这是通道，这边由陶片拼起来的。
这里边有一个信息站，有一些资料，可以上网。这边有一个剧场，这是剧场的入口。这是二层兴趣小组，活动的地方，可以孩子来也可以大人来。这是妇女带着孩子在这交流一下育儿经验进行一些活动。这是读书的一个小小的空间。
建筑本身还是不错的建筑，那么它采取了一个什么样的组织结构形式，后来进行了调查。一般来说，市长、政府、议会拨款进行协调，然后进行预算，钱从那出。之后在委托设计师在设计，或者招标。然后交换给政府的管理部门，政府管理部门对它进行运营，这是一个基本的发展过程。
但是这个建筑的过程是完全相反的，首先是由市民组成的兴趣小组，是群众自发的组织，比如美术的，舞蹈的等等。他们自发的讨论需要什么样的建筑，出现了几百条的要求，例如温泉等等。从94年开始讨论，一直到98年，在这个基础上，建筑的负责人就提出来我们要设计一个中心文化设施。有专门负责盖房子的，还有一部分是负责运营的。聘请了一些大学教授参加这个活动，逐渐的理出头绪，有了头绪就逐渐反映到市政府。议员就认为可以做了，政府协调机构成立了建设委员会讨论这个事情。这个时候还没有一个建筑师真正意义上承担建筑设计。
这是当年的工作流程，从97年开始讨论，到如今的方案。最后到1999年12月份落实到设计，请了一个很著名的设计师。设计方案出来以后，就开始返回到市民，市民就开始讨论。讨论到最后最终形成了执行方案。
那么这个过程完了以后就提出了几点，这个建筑建成了以后群众反映非常好。里边的工作室，创作室不预约全部都是满的，不管是不是休息时间，包括室外广场的运用。市民在讨论的过程中提出了削减建造成本的方式，包括建筑的材料。
刚才我大概的看了一下这个部门，这个贴面都是群众自己拿过来把它帖上去的。最后 这个设施的管理权落到市民自己组织群众的手里，他们自己来运营，甚至提出票价是多少钱。有谁可以来使用它，使用的成本。它这个运营成本比政府设计的运营成本相比低了40%。
总结一下，公众是利用主体。这是一个比较成功的例子，公众完全参与了设计的过程。市民通过三者之间的对话，市民的意见公众的需求在设计方案中得到重视，并且相互之间取得认同。市民最关心的是什么?环境到底做的好不好，是什么材料，有没有提供使用的家具等等。比政府想到要省钱，这种 意见在想法在我们的设计过程中是很重要的参考。
通过共同的策划，个人本身是分散的，需要通过对环境对艺术对设计有一个理解过程。我们通过与市民的交流，我们可以修改我们的想法。比如说空间范围，空间的创造，建筑形体，建筑结构，以及选择的场地等等这方面的东西。比如我做本地建筑的时候，我们可能还比较了解当地的气侯，人文环境。但是如果我们做到外地的时候，我们无法沟通的时候，这个恰恰可以填补我们在这方面的空缺，提供给我们一些设计的参考方案。他们可能说是比较有想象力的。
这个过程并不是一蹴而就的。理解的水平跟阶段是逐步提高的，逐步理解你的设计，逐步感受到你的好你的不好，是这样一个过程。这种交流的方式完完全全可以在现有的生活当中运用。所以在这个过程当中我们不要太急。
公众环境的艺术，如果个人简单的理解为艺术作品在公共场所中就是公共艺术，这种理解是不太现实的。
酒店公共空间有哪些设计要点?
1.会议层应设服务间，部分会议室前宜设公共的茶歇空间。
2.酒店行政办公区域应设在酒店公共区域，主要设总经理室，销售部，餐饮总监，财务部，接待室等部门，四星级酒店一般公共区域的行政办公区域为200-300平方米。
3.游泳池池面形状可以自由，但应保证有25×4米的直道区域，直道长度最少不得小于20米。应尽量避免游泳池面区域有立柱。
4.游泳池长边两端不宜直接靠墙，应留有池边空间，可供上岸休息。池边应设有躺椅休息区域，以及饮料服务设施。
5.更衣室通向游泳池的通道上应设有洗脚消毒池。
6.公共区域宜设置通道或观察窗直接通向游泳池。
二、小区景观设计案例
2017小区景观设计案例
进入21世纪以来,房地产行业迅猛发展,房子已经成为人们极其重要的一部分,所以小区的重要性不言而喻。下面是我整理的关于小区景观设计的案例，欢迎参考!
一.设计原则
1.突出主题景观
为形成小区特色，体现本方案独特的环境和浓郁的人文气息，注重对景观主 题的选择和设计，做到主题明确，周边环境大方简洁，使园区内达到“浓 装淡抹总相宜”的景观效果。
2.交往空间
针对居住空间日趋私密性、传统的邻里交往与关心日益减少的现状，在户外环境设计中考虑在创造景观效果的同时，具备邻里交往功能，如户外广场、各种休闲娱乐设施，健身道等，形成小区的交往、活动空间，吸引住户走出家门，在户外享受阳光、绿化和空气。
3.平面处理
为增加园区竖向变化，在局部位置堆坡做“微地形”处理，创造出富有情趣的园 林环境。
4.建筑与景观相互包容。
将建筑视为景观的.一部分，与道路、草坡、绿树、花蔟、硬质铺装和建筑天际线构成一组完整的小区景观，所有景观布置围绕着建筑，使环境和建筑之间封闭与开放、紧凑与松散、流动与固定、平面与垂直关系趋向和和谐。
5.环境系统整体和谐。
不同科目的绿色植物在不同的季节以其独特的姿态出现在小区每个角落，园区与道路有机穿插，石材、广场砖、植草砖、卵石等各种不同面层材质有机结合;水景以其多变的形态穿插其中;而那些散落在园区内具有幽默和赋予你回忆情感的灯饰、小品、雕塑起到了点缀和传达人情的作用，人行其中，一步一景，步移景异。
6.注重区域自然条件的利用与挖掘。
借用贯穿小区的河流、拱桥，以及河岸的环境景观，最大限度地创造出人与自然沟通的绿色空间，既有大片水面为主的水空间，也有小桥流水的“绿岛空间”、还有“森林空间”或是户外活动空间。
二.设计理念
将中国古典园林的意境，用现代的手法加以表现;
将西方造园理念导入现代环境设计中;
三.景观设计要点
1.以主干道及南北中轴线作为景观主轴线，以两大中心统邻全局。
2.通过一系列的绿荫广场、林荫步道、景观小品、硬质铺装，形成户外社交空间，从功能上满足各年龄段居民的生活、休闲需要。
3.各景区的植物景观应各具特色，表现不同的景观效果，主干道以一种大乔木作为贯通连接。
4.材质、色彩、风格在各组团的景观间既有差异性又有相关性。
5.在强调景观主轴线的同时，应考虑幢间绿化、河岸绿带与广场空间的相互渗透。
四.具体设计
(一) 主要景点
1.主入口景观大道
1.落霞映日(合抱的半圆形廊架，中间是围树凳。)
2.紫藤廊架(弧形防腐木廊架景观，廊架上攀爬紫藤花)
3.夏日荷风(中心水景，水中种植荷花和睡莲)
4.听禅小景(雕塑小品小广场景观)
5.高山流水(流水瀑布景观)
6.云中漫步(草地跳石景观)
7.花溪流香(枯溪景观)
8.诗情广场(雕塑特色铺装小广场)
9.翠云小筑(竹林景亭小景观)
10.凭水临风(水中亲水平台、观景台)
11.碧水清音(跌水景观大道)
12.瞬间永恒(日本枯山水景观)
13.金色童年(儿童游戏沙坑，张拉膜伞景观)
14.奇石灵韵(奇石小品景观)
(二)四季特色景观
本次创意要点是把全区分四个区域，分别以春苑、夏苑、秋苑、冬苑命名，并赋予每个苑不同的景观内涵，以达到精品小区的全新形象。若干文化小景通 过“时间”这一中心融汇贯穿，形成一个表现小区“四季”主题的景观空间。
(三)植物配植
1.本次绿化设计以点、线、面展开，在各入口、苑内设置若干个植物小景点，并通过绿色路网将各苑内景观串为一体，形成规模上的优势，给人以气势宏大之感。
2.植物栽植上考虑高低错落之变化，落叶与常绿的搭配，季相与色彩的变化，疏与密的对比。同时考虑生态效应、多维空间的绿化，包括垂直绿化、门柱与围墙的绿化，使整个园区沉浸在绿色之中。
3.种植设计选择造型优美、无毒的植物作为四季花园的绿化素材。根据各个苑区的景观特色重点栽植季节性植物，同时又保证各季节的景观需求。
如：春有竹子、海棠、白玉兰，夏有马褂木、紫薇、栾树，秋有红枫、三角枫、芙蓉、金钱松，冬有梅花、腊梅、山茶、罗汉松等能代表个季节特色的绿化植物。经合理配置后，各绿化元素能在最大限度上创造动人的自然之美。
(四)道路、铺装
1.主干道面层采用美国自然美彩色仿石混凝土预制块，各景区内干道以不同的色彩、形状进行区分。
2.中心广场及苑内小广场用材总的原则要求贴近自然，在各种精致的布局中选用多种材料混用，以营造不同的视觉与肌理效果。
3.园路尽可能采用自然材质，如青石板、花岗岩、卵石、毛石等。绿地内小径多用石板嵌草步道，使之更好的贴近自然，融于自然。
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三、校史馆的建筑案例
1）同济大学校史馆景观规划简介
（1）同济大学历史
同济大学由1907年德国海军随舰医生埃里希·宝隆创办；1996年与上海城市建设学院和上海建筑材料工业学院合并；2000年4月又与上海铁道大学合并，组建成新的同济大学。目前是一所拥有理、工、经济、管理等学科的全国综合性大学。
（2）校史馆选址
同济大学校史馆坐落于上海市杨浦区四平路同济大学本部校区东北部，是校区建筑沿四平路城市界面的节点之一。其与百米高层综合楼、设计院办公楼、教学北楼、行政楼共同围合近4000平方米的绿化景观广场。广场下地下车库与综合楼地下室连为一体，以充分利用土地资源。
（3）同济大学校史馆项目简介
同济大学校史馆建筑面积1395平方米，地上3层，建筑高度13.76米，于2007年5月——同济大学百年华诞之际建成并投入使用。通过近千张历史照片、150多件实物、模型，系统展现了同济大学自建校以来一个世纪的风雨历程。其建造旨在向全校师生、校友和社会提供一个展示同济风雨同舟百年历史及严谨求实办学传统的平台，展现其厚重辉煌的过去，桃李芬芳的今天和光明灿烂的未来。
2）设计构思
同济大学校史馆设计秉承”承前启后，继往开来“的原则，充分融合区位环境、建筑功能、交通流线等要素。根据建设规模和广场视线分析，建筑主体呈长方形，层顶为黑色陶瓦四坡顶，坡度30°。外墙实体墙面以青砖包裹，以传统的建筑语汇营造庄重、朴实的历史氛围；从校园总体流线分析，为迎合来自西南向（东大道）的校史馆主要参观人流，在主体中部嵌入呈60°夹角斜交玻璃体和横贯中部的带状采光廊，界定主入口方向和内部交通节点。简单的形体处理使晶莹通透的玻璃体成为视觉焦点，强调主入口的识别性，增添建筑主体的飘逸感与时代感。传统与现代建筑语汇对立统一，和谐共处，体现稳健而不失灵动、庄重而不乏个性的建筑性格。
建筑材质、色彩和立面细部刻画延续同一理念。竖向凸体和条窗具有韵律感和节奏感，屋顶1.5米挑檐端庄典雅；竖明横隐的玻璃体竖向构件错落有致，与之呼应。12mm和18mm两种厚度的定制毛面砖勾勒墙体横向线条，光影交错，时隐时现。竖向条窗窗槛墙石材拼贴，以校史馆屋顶平面投影为原型，简化为主题装饰图案，赋矛建筑深厚的内涵。
3)同济大学校史馆景观设计 （1）空间设计上
同济大学校史馆设计秉承”承前启后，继往开来“的原则，充分融合区位环境、建筑功能、交通流线等要素。根据建设规模和广场视线分析，建筑主体呈长方形，层顶为黑色陶瓦四坡顶，坡度30°。外墙实体墙面以青砖包裹，以传统的建筑语汇营造庄重、朴实的历史氛围；从校园总体流线分析，为迎合来自西南向（东大道）的校史馆主要参观人流，在主体中部嵌入呈60°夹角斜交玻璃体和横贯中部的带状采光廊，界定主入口方向和内部交通节点。简单的形体处理使晶莹通透的玻璃体成为视觉焦点，强调主入口的识别性，增添建筑主体的飘逸感与时代感。传统与现代建筑语汇对立统一，和谐共处，体现稳健而不失灵动、庄重而不乏个性的建筑性格。
（2）环境意象上
绿地设计建筑材质、色彩和立面细部刻画延续同一理念。竖向凸体和条窗具有韵律感和节奏感，屋顶1.5米挑檐端庄典雅；竖明横隐的玻璃体竖向构件错落有致，与之呼应。12mm和18mm两种厚度的定制毛面砖勾勒墙体横向线条，光影交错，时隐时现。竖向条窗窗槛墙石材拼贴，以校史馆屋顶平面投影为原型，简化为主题装饰图案，赋矛建筑深厚的内涵（如图2-1）。
（3）绿地设计上
校史馆位于广场北侧，作为校区北大道视觉对景，与由北大道串联起的三好坞（校内公园）、文远楼及其南草坪、教学北楼及其北侧绿带等，构成空间有序、生机盎然的生态型校园环境。
4)内部空间
馆内主要内容包括入口门厅、位于各层的8个层厅及辅助设施，三层设部分管理办公室。以小型规模的展馆承载百年同济的历史，同济大学校史馆展示流线的组织力求简明、紧凑。以设置于带状采光廊的通透观光电梯为枢纽，两端的步行楼梯为辅助，从首层门厅起呈逆时针方各形成串联8个展厅的常规参观流线。玻璃体、采光廊、空中连廊等活跃元素构成趣味空间，提供观众间歇休憩场所和至各展厅和门厅的便捷交通。 室内地坪选用仿石地砖和仿古木地板相间，墙体延续室外毛面砖贴面做法，天花采用便于布展的规则透空钢构格栅，营造平和、恬静、舒适的展示空间。 1）北京大学历史文化
北京大学，又称北大，创办于1898年，最初的名字叫做京师大学堂，是中国近代第一所国立大学，与清华大学一起被认为中国的最高学府，在亚洲大学中也是独树一帜。是中国“新文化运动”等运动的发起的地方，也是多种政治思潮和社会理想在中国的最早传播地，享有极高的声誉和重要的地位。
2）北京大学校史馆景观规划简介
北京大学校史馆位于“燕京大学旧址文物保护区”的范围内，北邻化学南楼一座古色古香的古建筑，西向自然天成的荷花池，东靠立有“三一八烈士墓”的土丘，南有一条小河沟将地段和立有塞万提斯像的广场相分隔，地形为三角形，用地面积3400平方米。新建筑、古建筑及周围的墓碑、塑像等人文景观和谐地共处，周围的荷花池塘、树林松柏等自然景观相互融合。
3）北京大学校史馆景观设计
（1）在整体设计上
北京大学有其非常严整的肌理，空中俯看北大校园主要以建筑群构成了东西南北正交格网。在这一整齐的格网中，穿插着形状自由的未名湖。因此每一个新建筑欲完美的融入校园环境中必须遵循这一正交格网。因此校史馆采用和古建筑相同尺度的矩形，和老化学南楼成90度摆放，从而使得老燕大“外文楼”、“办公楼”、“化学南北楼”、“档案馆”的尺度得到延续，同时也将“三合院”外部空间围合方式得到延续。新建筑在尺度和体量上非常尊重老建筑，因此新建筑在这一特定的场所中出现并不突然。
（2）环境意象上
在北大的荷花池边，目光穿过碧绿的荷叶，远望绿树掩映中的那幢新建筑。经过抽象、简单处理的灰色屋顶与紧邻的古建筑和谐统一，校史馆的两面主墙体全部由净面玻璃组成，远看屋顶好似飘浮在空中，以此大大弱化了这幢新房。建筑轻巧通透，周围的景观反映在玻璃墙上，使本来局促的空间舒展敞亮。通透的玻璃墙体使户外的山水、树木，古建筑及周围的纪念雕塑在视觉上互相渗透，你中有我，我中有你。站在校史馆的玻璃墙内向外眺望，不远处荷塘中的荷叶荷花顾盼生辉，近处古老的建筑一览无余，室外优美的环境毫无阻碍地映入观者眼中，如同浑然天成的展品。
（3）生态景观设计上
充分利用自然给你的东西——这种思路设计中贯穿始终。校史馆因为主体展馆都在地下，为了解决采光、通风，建筑的东侧设计了一个下沉的庭院，地下一层变为了半地下，室内可完全采用自然光，如同在地上一样，既节省了能源，又使工作在室内的人员没有与自然疏离的感觉。在地下二层，更是从地面直接引入一束自然光，使展室没有了地下深处的沉闷、压抑感，射入的阳光随着时间的推移在地下转换着位置，让人感到大自然的存在。 1）台湾大学历史文化
国立台湾大学（英语：national taiwan university，ntu），简称台大，前身为日据时期之台北帝国大学，是一所创立于台湾地区的全科性公立综合大学，亦为全台湾规模最大的研究型大学。
2）台湾大学校史馆历史
台湾大学校史馆位于校园东门入口，南面椰树大道，北靠傅钟广场，东临农业陈列馆，西毗文学院，校史馆（旧总图书馆）起造于1929年台北帝国大学(1928.3-1945.8)，历经五次扩建终至今日规模。1998年夏，总图书馆迁至椰林大道终点的新馆，该建筑转交文学院使用，同时也被台北市政府指定为市定古迹保护。
3）台湾大学校史馆景观
（1）空间行为层面
校史馆吧北面为为傅钟广场，广场采相同铺面砖材，力求体现整体感，人行部分都采透水砖铺面，广场上可允许车行之路段则打硬底，防止车辆辗压沉陷。广场上人行空间和车行空间以缘石收边方式处理，藉以区别。广场人行空间禁止一般车辆通行。同时为了体贴老人与骑自行车的学生行走舒适，各广场皆设有平缓的斜坡以供利用，空间设计考虑到了人群的行为。
（2）环境特色层面
每年二三月椰林大道，校史馆门前的樟木，招展清新耀眼的新绿，春意盎然；而散落在校史馆门口的几株旒苏也争着繁花胜雪，一阵东风，却飘零满地，彷佛神女织络的冰丝。如果碰上明月高挂椰林梢头，那校史馆门前绿地准是最美好的月下花前。同时，停车也全部隐藏在灌丛间，将使椰林大道整体景观变得更整齐，体现了良好的环境意象。
（3）生态特色层面
校史馆门前小道尝试以生态的手法铺设一条符合黑森林的自然、野趣特色的步道。将旧步道原有的水泥块及柏油材料破碎运弃后，以校园内淘汰的树木固定用杉木支架为路缘、校园内修剪下来的树枝经过粉碎后的木屑为填充材料，铺设约5公分厚，作为步道铺面，营造出生态的步行空间。
